1

Ecole supérieure d’arts appliqués et de design

ENSEIGNEMENT SUPÉRIEUR PRIVÉ
N° d’agrément du Rectorat : 0492421R // Diplôme national d’État

 

L’atelier d’Arts Appliqués : une formation en 5 ans, exigeante et riche d’expériences !
Au-delà des compétences professionnelles conceptuelles et techniques liées au diplôme, l’atelier d’Arts Appliqués propose une approche pédagogique innovante, centrée sur l’humain et l’éveil individuel.

 

L’atelier d’Arts Appliqués est le premier établissement privé
du département de Maine-et-Loire et de la région Pays
de la Loire, en terme de résultats
 à l’examen national du diplôme
du BTS Design Graphique : 95% depuis 2013 !

L’atelier d’Arts Appliqués est centre d’examen pour les épreuves écrites du BTS Design Graphique depuis 2015.

 

En quelques mots, découvrez l’atelier :
– un diplôme d’état exigeant et reconnu nationalement
– un taux de réussite à l’examen national de 95 % ! (depuis 2013)
– une équipe pédagogique professionnelle
– plus de 900m2 d’espaces de travail en ateliers ouverts pour une transversalité des enseignements
et une progression collective
– un site d’exception : un ancien atelier industriel au cœur du centre-ville d’Angers
– une équipe de 12 enseignants partageant leur pédagogie et leur expérience professionnelle
– un encadrement à échelle humaine : des groupes de 10 à 25 étudiants pour un suivi pédagogique personnalisé
– des stages d’expression pour participer à un éveil de soi, s’ouvrir aux autres et gagner en aisance à l’oral
 un encadrement professionnel pour les stages en entreprise et la préparation à l’entrée dans le monde professionnel
 des partenaires institutionnels et culturels privilégiés : la région Pays de la Loire, la ville d’Angers,
le musée des Beaux-arts, le Théâtre Le Quai…

L’atelier : un lieu atypique

L’atelier d’Arts Appliqués est situé au cœur du centre-ville d’Angers,
dans un ancien atelier industriel. Lieu atypique, où réside une « âme d’artisanat » entre création et humain, l’école dispose de près de 900m2 d’ateliers de travail, répartis en 10 espaces :
– salle Soulages (atelier principal PREPAS)
– salle Matisse (atelier principal DG1)
– salle Penone (atelier principal DG2)
– salle Buren (atelier principal DSDC)
– studio numérique Maeda (parc informatiques Imac)
– studio photo Goudes (studio de prise de vue)
– une salle de conférence et d’accrochage
– la galerie A3 (espace d’exposition permanent
– un atelier de modelage de terre
– un atelier typographique

Le lieu participe pleinement au projet pédagogique par sa configuration en espaces ouverts : croisement des regards, coopérations et échanges sur les travaux, ouverture à l’autre, éveil de la curiosité visuelle…

Les Arts Appliqués

Les Arts Appliqués désignent historiquement les arts « appliqués à » l’industrie, nés au moment de la Révolution Industrielle du XIXe siècle, qui marque le basculement de la société rurale à une société commerciale et industrielle. De nouveaux besoins apparaissent : naissance des identités de marques, développement de la publicité, production de mobiliers et d’objets en série… et les artistes des arts visuels
et plastiques participent à ces changements en apportant leur savoir-faire et leur créativité. Petit à petit de nouveaux métiers se définissent, en réponse aux besoins et aux problématiques industrielles.
La conception, la recherche d’idées, la pensée créative en réponse
à un cahier des charges de contraintes, associées aux compétences techniques et à une démarche d’auteur, définissent les enjeux et le rôle des Arts Appliqués.

De ce fait, ils se distinguent des Beaux-arts, qui eux forment des artistes, dont l’expression sensible trouve sa forme dans un médium (la peinture, la sculpture, la vidéo…) sans approche de la demande-client,
ni de la réception du sens par le public.

Les designers en Arts Appliqués fondent leur démarche sur la réponse
à la demande d’un commanditaire, avec pour finalité un objectif opérationnel ; dans le cas du designer graphique, l’objectif est de faire sens en communiquant un message à une cible. Il questionne et analyse une demande, puis formule, développe et réalise une réponse au cahier des charges initial ; il crée à partir de contraintes : stratégiques (marketing, cible, concurrence…), économiques (budget, temps imparti…), analytiques (connaissances liés au sujet…)…

Le BTS Design Graphique Option A : Communication et Médias imprimés est le diplôme d’État des filières Arts Appliqués qui forme aux métiers de la création et de la communication visuelle. De niveau Bac +2, il est reconnu au niveau national pour son exigence et sa formation complète par le milieu professionnel.

C’est le diplôme dispensé dans les écoles publiques : Lycée Léonard
de Vinci à MONTAIGU, Ecole Estienne à PARIS, Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Arts Olivier de Serres
à PARIS…
Les équipes enseignantes de l’atelier d’Arts Appliqués participent d’ailleurs aux jurys nationaux d’examen.
lien vers le site officiel de l’ONISEP

L’atelier d’Arts Appliqués est le premier établissement privé
du département de Maine-et-Loire et de la région Pays
de la Loire, en terme de résultats
 à l’examen national du diplôme
du BTS Design Graphique : 95% depuis 2013 !

 

 

 

 

 

 

 

 

Le projet pédagogique

L’école a pour objectif la formation de personnalités créatives autonomes, opérationnelles tant au niveau conceptuel
qu’au niveau technique, prêtes à intégrer le monde professionnel
de la communication visuelle et ses nombreux métiers :
directeur de création, directeur artistique, créateur indépendant, graphiste en agence ou en studio de création, concepteur visuel, illustrateur, photographe…

Le développement d’une démarche d’auteur, personnelle
et expérimentale, se trouve au cœur de la formation pour permettre
à chaque étudiant de se définir et de mûrir au travers du regard porté
sur ses productions visuelles.

Anticiper l’entrée dans le monde professionnel est la deuxième priorité
de l’école, qui questionne et dessine avec l’étudiant un parcours cohérent avec sa personnalisé et ses compétences.

L’équipe enseignante

L’équipe pédagogique de l’atelier d’Arts Appliqués
est constituée d’enseignants expérimentés sur le plan pédagogique
et travaille en concertation, de manière transversale pour relier
les enseignements théoriques, artistiques et techniques tout au long
du cursus.

En BTS Design Graphique, l’équipe en charge des enseignements professionnels est exclusivement professionnelle : des profils hautement qualifiés issus des grandes écoles nationales (diplôme bac+5), qui mettent leur expérience professionnelle au service de la transmission pédagogique.
L’approche allie un questionnement sur la culture du design graphique
et du métier, associée à une forte exigence de sens dans la démarche
des étudiants et leur technicité dans la réalisation de leurs projets.
Le lien avec la réalité professionnelle et l’expérience de « terrain »
est primordiale pour les étudiants, autant que la méthodologie de travail et la pédagogie transversale de l’équipe.

L’équipe permanente se compose de :

Jérôme Houadec
 – DESIGN PUBLICITAIRE, DESIGN GRAPHIQUE, ILLUSTRATION, CULTURE DE LA COMMUNICATION, TECHNIQUE DE RÉALISATION, SUIVI DE PROJET
Diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure d’Arts Appliqués et des Métiers d’Arts Olivier de Serres – ENSAAMA Olivier de Serres (PARIS)
Diplômé du BTS Design Graphique – Lycée d’Etat de Sèvres (SÈVRES)
Diplômé de l’École supérieure des Arts Décoratifs, section design graphique – ESAD (STRASBOURG)
Designer graphique indépendant dans le secteur culturel, scénographe et plasticien, fondateur du studio de création visuelle Effets Secondaires.
www.effetsecondaires.fr
L’enseignement en design graphique et publicitaire, apporte les éléments d’une démarche créative en réponse à un cahier des charges client.
Cette méthodologie est complétée et nourrie d’apports théoriques
en culture de la communication (analyses de campagnes, des mécanismes
de communication, de la sémiologie de l’image…), de pratiques plastiques
en liens avec le cours d’illustration, et d’apports techniques logiciels
en cours de technique de réalisation.

Brigitte Leguay –  « Marraine des promotions BTS DG »
Professeur agrégé en Arts Appliqués, formateur à l’IUFM
et vice-présidente des jurys d’examen pour l’Ile de France.
Elle est la marraine des promotions d’étudiants de BTS Design Graphique de l’atelier d’Arts Appliqués. Elle participe à la veille pédagogique
et suit les étudiants de deuxième année sur leurs projets de diplôme
(projet de synthèse).

Chloé Bergerat – TYPOGRAPHIE, CULTURE DU DESIGN GRAPHIQUE & TYPOGRAPHIQUE, DESIGN D’IDENTITÉ,
SUIVI DE PROJET
Diplômée du bac arts appliqués – bac ST2A lycée Livet (NANTES)
Diplômée de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, section Design Graphique – ENSAD (PARIS)
Designer graphique indépendant, fondatrice de la maison d’édition
Les Insomniaques.
www.chloebergerat.com
La connaissance de la culture typographique et l’expérimentation
de la lettre, en résonance avec le Design Graphique, participe à la maîtrise de la composition texte.
L’ouverture sur le monde de l’imprimerie et de la fabrication
(papier, façonnage, reliure…) permet également une compétence
et une conscience des enjeux d’un projet de communication visuelle.

Romain Baro – DESIGN ÉDITORIAL, SUIVI DE PROJET 
Diplômé de l’École Supérieure des Beaux-arts – DNSEP (NANTES)
Diplômé d’un Master en Gestion de Produits Culturels – (RENNES)
Designer graphique et photographe indépendant.
www.romainbaro.com
En Design d’édition, l’étudiant explore l’objet éditorial et ses enjeux : livre, magazine, journal ou catalogue. Son analyse
de la culture visuelle accompagne chacune de ses productions.

Nathalie Dubois – EXPRESSION PLASTIQUE 
Diplômé de l’École Supérieure des Beaux-arts (MARSEILLE)
Diplômé de l’École Nationale du paysage – (VERSAILLES)
Plasticienne.
www.nathalie-dubois.com
L’étudiant expérimente des techniques et développe une écriture plastique. Son approche de la communication visuelle est ouverte
sur la création contemporaine, et ses intentions sont soutenues
par un vocabulaire précis.

Denis Cantiteau – EXPRESSION VOLUME, MODELAGE DE TERRE
Diplômé d’un CAP en ébénisterie et menuiserie
Diplômé de l’École Supérieure des Beaux-arts, section Sculpture – DNSEP (NANTES) Menuisier-ébéniste et plasticien.
L’expression volume amène les étudiants à questionner la matière, son expression,son volume, par une pratique du modelage de terre (atelier spécifique hebdomadaire), nécessaire à la compréhension et à l’éducation
du regard.

Isabelle Quioc – HISTOIRE DE L’ART, HISTOIRE DU DESIGN
Diplômée de l’école du Louvre en histoire de l’art.
Pour créer, il est nécessaire de connaître l’histoire de la création, associée à une solide culture générale et des contextes des temps de création. L’Histoire des Arts Plastiques et des Arts Appliqués & du Design
sont essentielles à la compréhension de nos métiers.

Lindsay GARREAU – PHOTOGRAPHIE, TECHNIQUES LOGICIELLES NUMÉRIQUES
Diplômée des Gobelins (PARIS), l’école de l’image, en photographie.
Photographe professionnel.
Un apport technique : maîtriser l’outil qu’est l’appareil photographique, et ce dès la prise de vue, pour entrevoir ensuite les possibilités créatives, en lien avec les techniques numériques de retouche d’images (Photoshop…).

Nelson DOUTRES – DESSIN ET EXPRESSIONS GRAPHIQUES
Diplômé de l’École Supérieure des Arts Décoratifs, section objet – (STRASBOURG)
Précision du geste et exigence, dans un cours qui présente l’ensemble
des techniques d’expressions graphiques, avec sensibilité et renvoi
aux grands artistes, pour une culture technique et théorique en éveil.

Denis CANTITEAU / Nelson DOUTRES – MODÈLE VIVANT, OBJET ET REPRÉSENTATION SPATIALE, CROQUIS EXTERIEUR
Diplômé des Beaux-Arts. Architecte.
Une approche du dessin sous l’angle de construction. Travail de l’œil pour maîtriser les proportions, la perspective… Nourris dans un cours autour de l’objet et de sa  représentation, mais aussi de croquis
en extérieur et de nu académique.

Sandrine CHAUVIN – ANGLAIS
Maîtrise d’Anglais.
L’anglais est travaillé sous l’angle professionnel : ouverture au monde
la communication visuelle et des arts ; apprentissage du vocabulaire spécifique, analyse des besoins  professionnels liés…
Une pratique de l’oral rythmée, en lien avec les cours de création.

Sandrine CORMIER – FRANCAIS, LITTÉRATURE, PHILOSOPHIE
Diplômée en Lettres Modernes.
Elle réunit l’ensemble des connaissances associées à une solide culture générale (mythologie, grands textes classiques, thématiques transversales, exercice critique…) qui nourrira la pratique créative
des étudiants en studio de création.
Les enseignements en français et philosophie complètent ces apports,
par des méthodologies rédactionnelles (syntaxe, synthèse…) ainsi qu’une réflexion ouverte sur les problématiques philosophiques liées aux projets de communication visuelle.

Claude GIRAULT – DROIT, ÉCONOMIE-GESTION, TUTORAT PROFESSIONNEL
Diplômé en droit et en gestion des ressources humaines.
Consultant sénior associé au sein du cabinet Vertical-RH.
Il encadre les étudiants lors d’ateliers collectifs et individuels
afin de la préparer à l’entrée dans le monde professionnel et à ses réalités.

Anatole LORNE – STAGES D’EXPRESSION
Danseur et chorégraphe, diplômé du Centre National de Danse Contemporaine (ANGERS)
Il encadre les ateliers lors de journées « en immersion »,
afin de développer l’éveil corporel et sensible de chaque étudiant,
tout en lui apportant des techniques issues du plateau pour mieux appréhender ses présentations de projet à l’oral devant jury.

Des intervenants extérieurs complètent l’équipe lors de workshops
qui ponctuent l’année.

Les stages d’expression
En lien avec des metteurs en scène, des comédiens et des danseurs, l’atelier d’Arts Appliqués a conçu dans sa progression pédagogique
des temps d’immersion pour l’expression corporelle et orale.
Connectés aux objectifs de la formation (s’engager dans une démarche personnelle, présenter et défendre son projet à l’oral, face à un jury),
ces stages abordent des techniques de « plateau », autour du corps,
du placement, du rapport à l’autre, de la voix… sans jugement et avec beaucoup de jubilation ! Véritables « défouloirs », ces stages libèrent
les approches et les questionnements, et permettent aux étudiants
de se questionner différemment.
Aborder sereinement les enjeux de leur formation, les moments stressants des jurys et des examens, et l’intégration professionnelle
est ainsi l’objectif premier de ces stages. Un éveil du soi, qui participe
à les faire « grandir », au-delà des enseignements professionnels ; objectif au cœur de la démarche pédagogique défendue par l’atelier d’Arts Appliqués.

Les stages ont lieu durant une semaine banalisée dans l’année, investissant un plateau de scène. D’une durée d’une journée en PREPA, à quatre jours en BTS DG2, le stage permet un approfondissement progressif et un temps d’immersion hors des temps de cours.

Curiosité & Éveil
Le projet pédagogique de l’atelier d’Arts Appliqués inclut un éveil culturel ouvert et nourri.Plusieurs actions et outils sont ainsi mis en place
tout au long du cursus dans un esprit de découverte permanente :
un designer graphique se doit, en tant que concepteur d’être en alerte
sur ce qui l’entoure, sur les formes sensibles et les propositions artistiques contemporaines, en plus des fondamentaux enseignés.

La bibliothèque
L’atelier d’Arts Appliqués dispose d’une bibliothèque de plus de 1400 ouvrages spécialisés en création visuelle et artistique !
Chaque semaine une sélection d’ouvrages est mise en avant selon
les thématiques des projets en cours et les nouvelles publications.
Des acquisitions d’ouvrages ont lieu régulièrement toute l’année.
Une sélection de magazines et films spécialisés et thématiques complète ce fonds.

Les apports culturels
Les visites d’expositions, séances de projection documentaires
sont courantes et participent à l’éveil du sens critique.

Le spectacle vivant
L’atelier d’Arts Appliqués est en partenariat avec les structures culturelles locales (Nouveau Théâtre d’Angers, EPCC Le Quai, Centre National
de Danse Contemporaine…) et inclut dans le temps de formation
une programmation de spectacles vivants : spectacles, pièce de théâtre, danse, concert, cirque contemporain, opéra… sélectionnés en lien avec les contenus des programmes pédagogiques. Les étudiants bénéficient ainsi de rencontres privilégiées et de temps d’échange avec les artistes.

Les stages d’expression
En lien avec des metteurs en scène, des comédiens et des danseurs, l’atelier d’Arts Appliqués a conçu dans sa progression pédagogique
des temps d’immersion pour l’expression corporelle et orale.
Connectés aux objectifs de la formation (s’engager dans une démarche personnelle, présenter et défendre son projet à l’oral, face à un jury),
ces stages abordent des techniques de « plateau », autour du corps,
du placement, du rapport à l’autre, de la voix… sans jugement et avec beaucoup de jubilation ! Véritables « défouloirs », ces stages libèrent
les approches et les questionnements, et permettent aux étudiants
de se questionner différemment.
Aborder sereinement les enjeux de leur formation, les moments stressants des jurys et des examens, et l’intégration professionnelle
est ainsi l’objectif premier de ces stages. Un éveil du soi, qui participe
à les faire « grandir », au-delà des enseignements professionnels ; objectif au cœur de la démarche pédagogique défendue par l’atelier d’Arts Appliqués.

Les débouchés professionnels

Si l’on distingue 4 grandes disciplines au sein des Arts Appliqués : l’image, l’objet, l’espace et le stylisme, l’atelier d’Arts Appliqués s’est spécialisé dans le domaine de l’image & du design graphique, qui ouvre
le plus important champ de débouchés professionnels (métiers
de la communication visuelle, création de messages visuels
dans les domaines du design d’identité : logotype et système d’identité visuelle, affiches, signalétique… du design éditorial : mise en page
de supports, métiers du livre, de l’imprimerie et de la presse…
et du design publicitaire : stratégie, campagne de promotion produits, services ou d’intérêt général, création d’affiches, recherches de slogans, conception de spots publicitaires…).

Le designer graphique, en tant que metteur en scène de messages visuels, peut ainsi en fonction de sa sensibilité, aborder le métier
par une compétence globale (graphiste, créatif, directeur artistique…)
ou s’orienter vers une spécialité (l’identité visuelle : logotype, affiche, signalétique…, l’univers éditorial : mise en page, livres, presse, l’impression…, la publicité : campagne d’affichage, film…, l’illustration,
la photographie, le web-design, la scénographie, l’animation…)
et les métiers liés.

Il peut travailler en tant que salarié en agence de communication,
en studio de création, en service interne à l’entreprise ou en indépendant, en collectif d’auteurs…

L’atelier d’Arts Appliqués met en place un contexte favorable
à l’ouverture d’esprit et à l’humain, qui permet le développement
de compétences polyvalentes (créatives et techniques) en vue d’accéder
à des champs professionnels variés. Ouverte sur le monde professionnel, par son équipe pédagogique et ses partenariats extérieurs, l’école prépare les étudiants à la réalité du contexte professionnel et aux attentes des futurs employeurs et clients.

Les étudiants seront amenés à exercer dans les domaines
de la communication graphique et du multimédia, de la publicité,
de l’édition, de la photographie, de l’illustration, de l’art, du design,
de l’événementiel, de la scénographie, de la presse…

Les possibilités sont vastes en terme de métiers, en fonction
des aspirations de chaque profil. L’étudiant peut garder une approche générale ou se spécialiser dans un domaine ou une technique particulière. Aussi en agence de communication, les postes
vont de l’exécutant (poste technique) au directeur de création
(poste de conception-création).

Suivant les domaines d’activités : publicité, édition, presse… les postes
se différencient par spécialité ou compétence : concepteur-rédacteur, photographe, directeur artistique, typographe, maquettiste, illustrateur…

L’atelier d’Arts Appliqués, propose, à partir du BTS DG, des sessions d’accompagnement encadrées par un professionnel du recrutement, afin d’apporter un éclairage sur la réalité du monde professionnel et des outils méthodologiques sur comment se présenter (depuis l’écriture et la mise en forme d’un CV, la prise de contact, jusqu’à la réussite d’un entretien). Un réseau d’entreprises et d’institutions partenaires de l’établissement accueillent des étudiants stagiaires, même si la démarche de recherche de stage est une expérience que chaque étudiant doit mener individuellement.

 

 

Statuts / Résultats officiels

L’atelier d’Arts Appliqués est un Établissement d’Enseignement Supérieur Technique privé hors contrat, déclaré auprès de l’Académie de Nantes
(N° d’agrément du Rectorat : 0492421R).

L’établissement prépare en formation initiale continue, au diplôme national d’État du BTS Design Graphique, option A : Communication
et Médias imprimés, diplôme reconnu.

Les résultats de l’établissement sont consultables sur les sites officiels
de l’Académie de Nantes :
– L’établissement obtient 95% de réussite au BTS Design Graphique diplôme d’Etat sur les 5 dernières années, et se place au niveau des meilleures écoles publiques nationales.